Nguyễn Quốc Dũng (sinh năm 1983, Đắk Lắk) là một họa sĩ Việt Nam hiện sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Anh mô tả thực hành nghệ thuật của mình như một dạng nhật ký thị giác về những con người bị gạt ra lề xã hội Việt Nam. Tác phẩm của anh bao gồm các hình ảnh về người lao động tình dục, công nhân nhập cư, và cộng đồng chuyển giới sinh sống ở vùng ven Sài Gòn. Toàn bộ tranh và ký họa đều thuộc sở hữu của nghệ sĩ và được tái bản tại đây với sự cho phép của anh.
Đức Phương (sinh năm 1982, Lai Châu) là một họa sĩ và nhà điêu khắc sống tại Hà Nội, được biết đến với phong cách ngây thơ (naïve) lấy cảm hứng từ các mô-típ dân gian Việt Nam, cũng như việc sử dụng các chất liệu hữu cơ, chẳng hạn như màu nhuộm làm từ đất.
Mai Nguyên Anh (sinh năm 1992, Hà Nội) là một nghệ sĩ thị giác, phóng viên ảnh và nhà tổ chức hoạt động nghệ thuật sống tại Hà Nội. Anh là đồng sáng lập Matca, một tổ chức phi lợi nhuận nhằm thúc đẩy nhiếp ảnh như một loại hình nghệ thuật tại Việt Nam. Toàn bộ hình ảnh và phần văn bản đi kèm đều do Mai Nguyên Anh thực hiện và được tái bản tại đây với sự cho phép của anh.
Dương Yến (sinh năm 1991, Hà Nội) là một phóng viên ảnh và nghệ sĩ nhiếp ảnh sống và làm việc giữa Berlin và Hà Nội. Alternative Imaginaries khám phá mối tương quan giữa ký ức tập thể và ký ức cá nhân — cũng như sự lãng quên lịch sử — trong Việt Nam đương đại. Toàn bộ hình ảnh đều do Dương Yến thực hiện và được tái bản tại đây với sự cho phép của cô.
Vũ Đạt (sinh năm 1991, TP.HCM) là một nghệ sĩ nhiếp ảnh sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Series A Thousand Fish Turn Into Guan Yin của anh, thực hiện trong giai đoạn 2016–17, là một suy tư về tính lưu động, sự biến đổi, và quá trình trưởng thành trong môi trường giao thoa giữa Công giáo và Phật giáo. Tất cả hình ảnh đều do Vũ Đạt thực hiện và được tái bản tại đây với sự cho phép của nghệ sĩ.
Duy-Phương Lê Nguyễn (sinh năm 1984, Long An) là một nhiếp ảnh gia Việt Nam sống và làm việc giữa Thành phố Hồ Chí Minh và Hà Nội. Các dự án của anh thường có tính dài hạn, chuyên sâu về nghiên cứu và hướng đến các vấn đề xã hội. Mirages (2017–2022) là một loạt ảnh chụp các poster và bảng hình tìm thấy tại các công trường xây dựng trên khắp Việt Nam. Rong ruổi bằng xe máy qua nhiều vùng miền của đất nước và chủ yếu làm việc vào ban đêm, Duy-Phương Lê Nguyễn đã tái định hình những hình ảnh mang tính mộng tưởng này. Tất cả các tác phẩm được giới thiệu đều do Duy-Phương Lê Nguyễn thực hiện và được tái bản tại đây với sự cho phép của nghệ sĩ.
Đỉnh Q Lê (sinh năm 1968 tại Hà Tiên, mất năm 2024 tại TP.HCM) là một nghệ sĩ đa phương tiện người Mỹ gốc Việt. Khi còn nhỏ, ông rời Việt Nam với tư cách người tị nạn, rồi quay trở lại quê hương vào những năm tuổi 20 và chủ yếu sinh sống, làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Ông được xem là một trong những nghệ sĩ Việt Nam hàng đầu của thế hệ mình. Ông là đồng sáng lập không gian nghệ thuật phi lợi nhuận Sàn Art, đồng thời là một mạnh thường quân quan trọng của giới nghệ thuật địa phương. Đỉnh cũng là một nhà sưu tập cổ vật Việt Nam, đặc biệt là đồ gốm, chủ đề được thảo luận trong cuộc phỏng vấn này.
Sereyrath Mech (sinh năm 1993 tại Phnom Penh) là một nghệ sĩ sống và làm việc tại Phnom Penh, Campuchia, với thực hành tập trung vào hình ảnh tĩnh và hình ảnh động. Trong loạt tác phẩm Khi mặt trời chạm tới dòng sông, Sereyrath sử dụng máy ảnh hồng ngoại để khám phá vấn đề di dời dân cư và những tác động môi trường liên quan đến việc xây dựng đập thủy điện Hạ Sesan 2, cũng như tình trạng hai ngôi làng Kbal Romeas và Sre Pok sau đó bị nhấn chìm.
Sai (sinh năm 1991 tại bang Shan) là một nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ đa phương tiện người Myanmar hiện sống lưu vong. Sau cuộc đảo chính tại Myanmar năm 2021, cha của Sai — một bộ trưởng cấp bang — đã bị chính quyền quân sự bắt cóc. Loạt tác phẩm Trails of Absence (Dấu vết của sự vắng mặt) được chụp bí mật bên trong khuôn viên nơi mẹ của Sai đang bị quản thúc tại gia. Sai đã trốn khỏi đất nước và hiện đang vận động cho việc trả tự do cho cha mình cũng như các tù nhân chính trị khác tại Myanmar. Tác phẩm này đã được trưng bày tại nhiều triển lãm ở châu Âu và châu Á, với hai hình thức thể hiện khác nhau của cùng một loạt ảnh: các hình ảnh được in lên giấy dán tường rồi dán trực tiếp lên tường phòng trưng bày; hoặc được in trên vải và trang trí bằng kỹ thuật đính vải, sử dụng những mảnh vải có nguồn gốc từ các tù nhân chính trị Myanmar. Các hình ảnh, lời phát biểu và văn bản thuyết minh đều do Sai thực hiện và được đăng lại tại đây với sự cho phép của nghệ sĩ.
Robit Pen (sinh năm 1991 tại Battambang) là một họa sĩ sống và làm việc tại Phnom Penh, Campuchia. Những tác phẩm đầy màu sắc và thường mang tính siêu thực của anh đối diện với quá khứ, hiện tại và tương lai xã hội – chính trị của đất nước mình. Ấn phẩm này giới thiệu chuyến thăm xưởng vẽ và cuộc phỏng vấn với nghệ sĩ vào năm 2019. Trong đó, anh chia sẻ về sự nghiệp hội họa của cha mình cũng như con đường nghệ thuật của chính anh. Đây là ấn phẩm đầu tiên trong loạt ba chuyến thăm xưởng vẽ và phỏng vấn Robit Pen; hai ấn phẩm còn lại, được thực hiện vào năm 2022 và 2025, được xuất bản riêng.